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October 15 慰灵之歌和圣者之咏——小莫c小调大弥撒和老贝庄严弥撒
这两张碟都买了有一些日子了(庄严弥撒是上学期就到手了),作为试听音效的时候也听了一些,但像今天这样腾出大段时间认认真真地听还是第一回。唔,毕竟弥撒这种大型套曲就是跟可以随时随地听的那种短篇小品就是不同啊……
小莫c小调大弥撒,KV427,DG大禾花LP重整版,弗里乔伊(Fricsy)指挥柏林广播交响乐团
一直对BMG的录音赞得要死,不过这一次要盛赞一下DG公司的重整技术——BMG去死吧,那套2CD的托斯卡尼尼老贝重整把杂音抠得一干二净,却也把所有富有表现力的细节给抠了个一干二净:弦乐的温暖,木管的晶莹、铜管的厚重,全部只剩下干瘪的音色而已。 可是DG这一张重整,Eru啊,不细听完全分辨不出这是60年代LP上翻下来的效果。后景浑厚,前景清婉,除了低音处稍稍有点不足(不过我家JVC低音先天不足也是一个重要原因),这张CD的录音称为精品也毫不为过。 说到演绎。弗里乔伊的小莫之前没听过,不过我喜欢他手底下的乐队随时随地带着欢快微笑表情的那种感觉。女高音Maria Stader的嗓音在Kyrie里柔婉如水,像一双纯净无辜羔羊的眸怯怯望过来;到了Gloria II里却摇身称为激情四溢的歌者,在弦乐轻快的伴奏上抛洒出小鹿一样跳跃着的花腔。 次女高音Hertha Töpper的声线平实温暖,虽不过盖过前者的锋芒却也是绝对不会被掩盖的丰满存在。Gloria III里那段对位精彩的漂亮二重唱,两根旋律线曼妙柳枝般交缠着向前推进,孪生姊妹花一样各有特色又是彼此契合。 男高音Erns Haefliger,发声如同男中音一般饱满有力,带着绝非阴柔的男性化阳刚色彩和诗性的优雅;男低音Ivan Sardi,不动声色地补充低音域上不可或缺的纵深感,空气一般难以察觉却无比熨帖。
慨叹小莫毕竟就是小莫,谁也学不来的小莫,即使在弥撒里还是带着那种孩童般渴求“为什么”的纯真和轻灵跃动着的轻快喜悦。所独有的,“莫扎特式”歌剧化的戏剧性歌唱旋律——其实是简单到极致的旋律,却也是简单到极致的,混沌初开一般明净直率的美丽。
老贝D大调庄严大弥撒,Op.123,DG,伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
我对这张碟的录音非常的不满意……也不知道是不是买的翻刻盘的缘故,78年的录音效果居然还赶不上60年代的LP重整……声明!不是我贪恋锐利的对比度,不过能把四声部合唱混到我需要很用力才能分辨的地步,这种对比度也实在是让人orz……下次宁可荷包放血也不买这种翻刻盘了T T…… 好吧,撇开令人郁闷的录音不论,其实伯恩爷爷手底下的老贝确实还是让人很过瘾的。这个乐团和合唱团自身和彼此间的和谐度都很赞(赞到俺分辨困难?= =)。男高音Kollo的音色很能抓人,带着年轻感的华丽(某莱的音色?XD后来“狗狗”——学某人的——了才发现原来这家伙也是个所谓的瓦格纳歌手,orz……)男低音Moll则是深沉得别有一番从容气度。女高音Moser端庄中透着深情,女中音/次女高音Schwarz优雅里带着英气。合唱团的表情庄严中透露出有克制的激情,乐思低潮时弱而不怠,高潮时强而不乱,果然是“庄严”二字的最好诠释。 相比小莫c小调弥撒,老贝显然是给了独唱演员更多的表现空间,Gloria最后一段单单用Amen一个词长达近一分钟的四声部赋格简直就是对位法的极致,统共仅仅只有4个声音居然能够光辉灿烂得一塌糊涂。Credo相对平和一些,II部分沉落的乐思使次女高音和那一线悠悠扬起的长笛宛如飞升的圣母安谧悲悯的目光。III部分弦乐的飞扬和几乎脱离克制的激情咏唱,到了IV部分化成老贝最经典的浪涛般滚滚向前的乐的洪流。弦乐一声急似一声的浪涛在人声宛转而上的祷告词前戛然而止,宁静晚祷歌一般的旋律那么自然地接过这波涛而丝毫没有突兀的感受。像一个由信仰而产生的奇迹,在三个简单的Amen后转入柔婉哀怜的Sanctus。 “少见的哀怜的老贝。”即使是“悲怆”都在平静旋律下含着坚定得带了金属质感的眼神,但在这里,仅仅是一种纯粹的哀怜。大提琴暖和却忧郁的广板,长号弱弱奏着单音。弦乐组用悠长的呼吸,独唱者用柔婉的音色,娓娓道出的是不忍。马上一转的情绪使II部分和I部分出现了鲜明的对照,光辉洒落人间的欢腾——然而天堂的光辉毕竟不是所有人都能够占有,于是在爆发之后却又归回到I部分幽深的悲悯中去了。低音区的叹息引出小提琴如泣如诉的慰灵曲一般安抚的情绪,Nienna悲叹的眼泪一般,仿佛苦难中扑扇着翅膀艰难却不懈飞翔的蝶。 “黑夜,笼罩四周以绝望。我抬头,但见星光。” 如此深沉的悲悯,如此微弱却美好的东西——希望。
Agnus Dei的开头同样使悲悼的调子,不过带上了隐隐约约抗争的“老贝烙印”。合唱团咏出宇宙般深邃幽静的悲悯,然后这悲悯在II部分开始时加上了由弦乐在背景音里隐约跳动的沉静的欢愉,渐渐扩大为外现的喜悦,再在III里由定音鼓滚奏和铜管带来宁静心灵所能唱出的最美好的赞歌,直到IV部分,跳跃于各声部间的旋律引出那经过一生奋斗后终于得到安息的魂魄因平和而喜悦的灵。不是一潭死水般的寂静,而是因灵魂得到宁静而无上喜悦的歌唱。 安静的是灵魂,而歌唱的是思想。
和贝九那种铺天盖地挥洒出去的动的美丽、欢乐的美丽、令人血脉贲张的美丽相比,“庄严”就是一种静的美丽、内省的美丽、克制的美丽,一种虔诚而抚慰灵魂的美丽。 ……于是打算去买张好一点的录音的,嗯……||| October 04 关于执念·德切恩的肖邦逛进书城的古典音乐部门,手指拂过巴赫爷爷的勃兰登堡和奸商性质的老贝钢奏选集,鬼使神差地摸到一张李斯特和肖邦的钢琴合集,然后就毫无征兆地——看到德切恩的名字!
当时是想都没想就直接抢了起来再定睛看,呃,虽然是肖邦,而且只有半碟……不过看在这是我终于第一次看见他的碟子的情况下,就算他弹的是某现代作曲家的曲子,估计我都会买的……
听之前稍微有那么一点忐忑,害怕自己因为那么久远的记忆和刚接触古典时候的先入为主而对他的演绎存在偏差,不过听完后……sigh,果然人的执念是一种难以致信地准确的东西。
德切恩的肖邦,稍稍有那么一点儿失望。原来他果真是更适合老贝的,我的执念一点都没有错。
嗯嗯。德切恩的肖邦,技巧上是一点问题都没有,只是……太老贝了?A大调波兰舞曲“英雄”,28'处再熟悉不过的那几个和弦,有力的击键洋溢着满满的骄傲神气,灵巧回旋的一个伴奏乐句就像唇角一个因为自信(或者过度自信?)而展露的略带讽刺却又机智的微笑;A大调波兰舞曲“幻想”,懒洋洋的谐谑曲风格开头,偶尔稍稍激动起来争辩着什么,然后又归复到平和安详的交谈;升F大调船歌相对是所有曲子里演绎得最Chopin的,但是左手波光粼粼的伴奏里携带着的探究的活力,在安谧的旋律下面稍稍带出一丝不安于现状的活泼气质来;C大调玛祖卡(OP.24-2)跳跃的音符里分明带了贝六cp3农家婚礼的爽快气质;a小调玛祖卡(OP.14-4),略微哀愁的剔透旋律在他手底下的停顿听来带有浓厚的思辨气质——这这这,这活灵活现的是一个老贝的影子啊啊……让人忍不住想要想象,如果是老贝,完完全全是老贝的旋律,在他的手底下,会是怎样酣畅淋漓地尽兴。最初听到的“月光”,到底是什么样子已经完全不可能记得,只是他的名字让我牢记了这么多年……Eru啊,什么时候让我遇见他的老贝吧> <……
当然,不是在说他的肖邦不好——现在想想,也许我的失望,仅仅是因为它不是老贝而已。德切恩的肖邦在扎实的技巧上有轻巧灵活的感情表现,我说它“太老贝”,也不过是一种吹毛求疵的鸡蛋里挑骨头的心理。其实他的肖邦自有一种……嗯,机智的美感,以及在安静旋律下面埋藏的活力。如果打分的话,我给85分。
顺便一提,这个版本的录音效果感觉也不坏,抓钢琴的声音抓得很剔透,杂音少,对比度也合适……总之买了这碟还是一点都没有后悔就是了,^^ August 03 1号晚上的音乐会补记无论如何,迟到总比没有好。本来昨天下午就打算写点东西的,看到Space更新成这副样子,一下子傻了有点找不到东西,所以匆匆写了一笔就跑路。反正今天写也写不出多少东西,一点记录而已,以上。
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鼓浪屿的钢琴节居然也折腾到第三届了,倒是走出码头看到宣传广告时第一个冒出来的念头。这次的钢琴节专场音乐会(管风琴与钢琴)赠票是alan打电话拿到的,虽然因为病中没办法帮忙打电话,加上还有liya也想去,不过“我们仨”捣腾了半天最后以liya去借了张选手证终于能够一起进场而欢喜告终,也算是Eru老大给俺的补偿,^^。
某liya因为塞车“迟到”的事情就不再重复,总之当我们进到八卦楼基本上就快开场了。——事实是八卦楼本身不是专门建来做音乐厅的,于是一架硕大的风琴往中庭一摆,剩下的地方就实在是视觉有限。liya神奇地摸到风琴背后的第一排去坐着,于是我们非常难得一见地得到从背后观赏风琴演奏的机会……就是完全看不到人的那种|||。
节目单印刷很精致,还附送不知道是CD还是VCD的开幕式一张,明信片一叠。曲目本身比较灵异,对着节目单研究了半天得出的结论是他们完全就没有按照节目单来弹。一个小时的音乐会居然标了中场休息——事实是没有休息就是了——而继可爱的liya非常狐疑地在大概半小时过后探头过来问俺“这个难道就是传说中的安可?”之后,我们针对钢琴上弹的,某熟悉到要死的旋律咬牙切齿想了半天,就是舌尖效应说不出名字——最后还是alan想起是G弦上的咏叹调……于是最终结论:原来这就是传说中的即兴音乐会啊啊……
嗯,回来说一句,管风琴的音色果然是能够淹没人的洪流啊……开场的某不知名管风琴独奏最棒,很久没有享受这种让耳朵一边尽情捕捉旋律一边被音符冲刷的感觉了,真想念……(碎碎念:搬家都这么久了老爸也不帮人家把音箱线接好,害我都没碟听,哼哼哼……)
据称那架钢琴是钢琴博物馆搬过来的,某alan说“不弹老贝绝对可惜”的那一架。音色和现代钢琴果然就是不同啊。不过也难得这架琴才压得住风琴,换其它琴估计就要被风琴淹没在音流里了哪里还听得见……
坐在风琴后面等传说中的中场休息怎么也等不来,最后实在忍不住了,在不确定是安可还是压轴的鼓浪屿之波(奇喷,那就不应该用管风琴来弹,况且还弹主旋律……我一边听一边笑到抽搐,那简直就是个哮喘病人在唱歌么XDD)弹完后三人狂奔上二楼站着听最后一首安可顺带看人。某liya还说节目单上弹钢琴的那个爷爷照片看来像农民,不过本人倒是很可爱的老(?)爷爷一名。最后我们还免费小晃了一下风琴博物馆内部(话说八卦楼变成风琴博物馆后我还没进来过呢)之后去要连席签名了……嗯,顺便,最遗憾的是居然博物馆内可以拍照而我和liya都是在出门前居然犹豫了一下没有带相机啊啊啊!难得有免费进来的机会啊T_T……
嗯,就是这样。alan还弄到张8月4号早上的票可惜我下午就要飞张家界去玩了,可惜可惜…… September 05 Josh Groban,美丽的音色,和乱想换主板之后的灾后重建,因为马上要远行而没什么动力。今天在写Value的时候因为JVC已经被打包了,把Realplayer开起来,找了找合适这个的“伴写音乐”,于是就顺手给Josh设了一个播放列表。 Josh的声音,许久不听了。听他是Alan推荐的(我还留着Alan的那封推荐邮件呢,呵呵),然后她的双碟版Josh精选集在我这里住了一阵子,然后留下了我抓轨抓下来的几首MP3,然后……然后什么都有个审美疲劳的吧,Josh也不例外,就放在边上放了一阵子。
Josh Groban,初听是惊艳的音色。 美声与通俗的结合,也不是没有先例:女声有Sarah Brightman,男声也还有Andrea Bocelli。但Josh是不同的。Sarah女声与男声的不可比性另当别论,而Bocelli的声音更倾向于美声歌手的雕琢之美,就音色本身来说没有很明显的独特之处,最多属于成年男子中比较明亮的吧。 然而Josh的音色,分明就是“清亮”这个名词的权威诠释,是完全可以算得上美丽的音色。 跟Bocelli等等美声歌手做对比,Josh的声音基本上是少年的音色。没有高吨位歌剧歌手雄浑的胸腔共鸣,却绝对在音色上超越了前者。澄澈如水晶的音色,只有这样才能够展示其纯净透明的质感。而这并非是说Josh的声音单薄,相反,跟诸多流行界的歌手比起来,Josh声音沉厚的质感和音域的纵深感简直是……(我都想不予置评了,那简直是天上地下啊啊!) 而这种少年的音色也不是指少年合唱团那样的童声。变声以前的男童声训练后可以达到女高音的音域——所以事实上童声是接近女声的音色。至于所谓“天使的歌唱”,当男童声被当作女声以充当唱诗班的女声部,之后为了简化只留下了男童的时候,天使——指的就是唱着圣咏的可爱孩子吧。(呃,以上是我个人揣度,不能作数的…………)而Josh的音色跟这些带着明显的中性甚至女性基调的音色也不同。清清爽爽的明朗色调,正是年轻男子的感觉。 而且——这个大概就是我的私人猜测了——作为小孩子,嘴里唱着的歌曲究竟有什么含义,恐怕理解的不多吧?如果涉及到宗教,就更无法理解了。所以童声合唱团的歌声里,似乎是无法要求“诚挚的情感充斥其间”。而Josh的歌唱,也许抒情歌曲居多也有影响,却是充满令人动容的深挚情感。曾经最喜爱的To Where You Are(小声,是因为它是英文所以听得懂吧……),浓浓的情感伴着歌声飞扬,就好像Josh自己是那个思念逝去爱人的痴情人一样。某首忘了名字的歌曲,似乎是J.S.Bach的某首圣咏,也被演绎得充满人间情感。 ——当然这跟音色无关了,但没有这些,美丽的音色也难以被淋漓尽致地发挥出来,正如烹饪中的盐一样。
很认真地想过,如果Silm拍成音乐剧——或者换一种说法,如果让我来拍Silm的音乐剧,我一定要让Josh给Finrod和Sauron对战的那场配唱。(Sauron为什么会失败?同志们,那是自卑,自卑啊啊!某S:泣ing……人家长得没有芬美人好看,为什么唱得也没有芬美人好听……555555没天理啊……)或者是Maglor,我一定要让他在结尾的时候唱Noldorlantë。(想象Josh的美声带着悲伤的颤音,伴奏竖琴……口水…………) Josh的音色纯粹而明亮,所以第一感觉就是……美声→美人啊啊!才会第一时间想到的不是以歌唱出名的小白菜,而是芬美人。当然Josh本人小卷毛的可爱造型也不是不美丽动人只是好像粉嫩了一点诶……(扑,抱住,附图里我最喜欢的是中间那张!)然则今天突然不知道为什么突然想到以Josh的清亮音质用铿锵有力掷地有声的德语来配莱因哈特不知道感觉……嗯嗯,不不不,虽然很有遐思的余地,但是Josh的音色里有弹性有节制的柔和的成分更多。所以嘛……Josh你多吃钙片多长高,然后染了头发去演吉尔菲艾斯好了,都是卷发诶……如果要比较颠覆的话,来个绕梁三日的Mein Kaiser?世界上喊得最动人的啊……(口水泛滥中) (~~lol~~,感觉背后有无数寒气冒上来……俺想看关于最后两段乱想的回复~~~你,没错,就是你,叫alan的那个,回复回复啊啊……) August 15 雨天听老贝(重写版/原来叫“城堡”的地方都闹鬼|||……)Piano Sonata Op.109/110/111
当初在joyo看到这张碟的时候差点想跪下来感谢上帝。为了凑足200免送货费买的一大堆东西现在看来似乎倒都成了它的陪衬啊。
喜欢老贝,尤其是晚年的老贝,不必说至爱的Symphony No.9。
老贝的钢奏跟他的交响比较起来相差很大(废话不再赘述),顺便说,曾经听过他的钢奏、巴赫的平均律和小莫的歌剧都是本领域教科书的说法。然而我手上的老贝钢奏不多,A.R.鲁宾斯坦的月光/热情/悲怆/告别,还有Ashkenazy的暴风雨/热情/“Les Adieux”(不知道是法语还是其他语言,这一首目前还没发现是啥)。
不知道为什么,听这一片老贝钢奏,感觉跟之前的,都不太一样——不知道是演绎的问题还是这是晚年老贝的缘故。
说到演绎,鲁宾斯坦老爷爷的版本太Chopin,被alan诟病的Ashkenazy又活泼到有点轻佻的意味以至于似乎更适合舒伯特,而手上的这一片里叫做“简诺.扬多”的家伙,尽管在力度处理上仍然稍显Chopin——也许应该说是Liszt了点,但在停顿的处理上比鲁宾老爷爷更果断和坚定,而情绪气氛的渲染更是明显比Ashkenazy要庄严自制得多了。技巧不算含糊,而且整体的控制力,感性地说,还是“比较老贝”的,如果要排队,我大概会算他是第二——不过德切恩的版本,如今印象已经模糊,而且觉得初次倾听(优质的)老贝得来的偏好大概也有影响……所以,嗯,大概算第一也未尝不可,只是对于老贝啊,总会苛全完美的……
说到晚年老贝,这是这张碟给我的强烈感受甚至是编号Op.125的Symphony No.9里都不曾有的。
第一感觉是很宁静、很美。旋律里没有“暴风雨”的激烈、“热情”的壮丽、“悲怆”的痛苦、“月光”隐隐的不安或者“告别”里深挚的友谊,这三首据说是隐匿地献给一生眷恋的爱人(和爱人的父亲)的曲子,却分明有着他辞世前最有隐忍慈悲品格的气质在贯穿。优雅动人的旋律即使说不上如歌也是如诗篇一样的美丽,不再有之前的挣扎斗争,而这并不是对现实屈服的无奈,只是一个在最后明白了The One最高教义的圣徒,展露出原谅了世界的宽容微笑,并以这样的表情和态度来歌颂一切美好的事物。
聆听这样的曲子,像跪在教堂的祭坛上一样,是要流泪的。
(……嗯,今天爬这么两遍字神经已经大受打击了,而且家里下午又来客人。本来对alan说了还有拓展的,那么,今天只谈音乐,不谈风月。^_^) |
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